Shea Diamond cite Whitney Houston et Tina Turner comme ses influences majeures. De Whitney Houston, elle hérite d'une capacité à transmettre une émotion vocale pure et vulnérable, une puissance contrôlée qui touche directement l'âme. De Tina Turner, elle puise l'énergie rock, la résilience scénique et la force inébranlable d'une survivante. Cette combinaison unique se ressent dans ses performances où émotion brute et puissance physique se conjuguent pour créer un impact à la fois intime et galvanisant. Son art perpétue ainsi l'héritage de ces icônes tout en l'adaptant à son expérience et son message contemporains.

La musique de Shea Diamond est un melting-pot artistique reflétant la complexité de son identité. Elle prend racine dans la soul et le RnB contemporain, genres propices à l'expression émotionnelle profonde. Elle y intègre la gravité et la mélancolie du blues, l'énergie cathartique du rock, le flow et le discours du hip-hop, ainsi que la narration intimiste de la folk. Cette fusion n'est pas un simple exercice de style ; elle sert le propos. Le hip-hop apporte une dimension militante et narrative, le rock une colère et une force, le blues une profondeur historique de la souffrance et de la résistance. Cela crée un son unique, inclassable, et parfaitement adapté à la transmission de son message universel.

Shea Diamond est une activiste cruciale car elle utilise sa plateforme d'artiste à grande visibilité pour défendre les droits des personnes trans, avec une attention particulière pour les femmes trans noires, population extrêmement vulnérable aux violences. Son activisme n'est pas séparé de son art ; ses chansons sont des manifestes ("I Am Her"). Elle témoigne publiquement de son parcours (incarcération, transition) pour humaniser les statistiques et lutter contre la stigmatisation. Elle intervient dans des débats, soutient des organisations, et éduque par son simple fait d'exister et de réussir dans l'industrie musicale. Elle transforme ainsi sa notoriété en un levier concret pour la justice sociale et la visibilité positive.

Dans l'œuvre de Shea Diamond, l'amour et les relations sont abordés comme des territoires à reconquérir par l'affirmation de soi. Elle ne sépare pas l'amour romantique de l'amour-propre. Avant de chanter l'amour pour un·e autre, elle chante la nécessité de se reconnaître et de s'aimer soi-même dans sa vérité trans ("I Am Her"). Ses textes évoquent des relations qui reconnaissent et célèbrent l'identité authentique des partenaires. Elle aborde aussi la difficulté de trouver cet amour dans un monde transphobe, les peurs de la révélation, et la quête de relations sûres et validantes. Son message est que des relations épanouissantes, amoureuses ou sexuelles, sont possibles lorsqu'elles sont bâties sur l'authenticité et le respect mutuel, loin des fétichisations.

Le message central de Shea Diamond est un puissant appel à l'auto-affirmation et à la résilience. À travers son art et son parcours, elle crie : "J'existe, je suis valide, et je mérite d'être vue et aimée pour qui je suis." Son message s'adresse en premier lieu aux personnes trans et queer, leur disant qu'elles ne sont pas seules, qu'elles sont belles et fortes. Mais il dépasse cette communauté : c'est un appel universel à vivre authentiquement, à résister à l'oppression, et à transformer ses épreuves en force créatrice. Elle promeut une vision de la société où la diversité des identités de genre est non seulement acceptée mais célébrée comme une richesse. Sa vie et sa musique sont la preuve vivante que l'on peut, et doit, briller comme un diamant, même après avoir été sous pression.